Статьи, интервью
и заметки об анимации
Студенты курсов по Toon Boom Harmony создадут анимацию для короткометражного фильма «Обед для Кайфини». Сюжет рассказывает о двух путешественниках — бесхвостой русалке Лире и начинающем маге Келе. Чтобы предотвратить катастрофу, они должны приготовить особое блюдо для богини объединения Кайфини.
В игровой индустрии тоже есть много возможностей для аниматоров, но чтобы добиться успеха, нужно понимать ее особенности. Мы поговорили со Светланой Шляминой, senior UI/UX дизайнером из студии Fabros (X-FLOW), которая раньше работала аниматором, продюсером и арт-директором. В нашем материале Светлана отвечает на семь вопросов о том, когда аниматору нужны навыки программирования, где найти первую работу и чем сейчас живет гейминдустрия в России и мире.
В этой подборке собраны книги, которые расскажут, как создавать игры с нуля, удерживать интерес игроков и применять игровое мышление в бизнесе. Новичкам они помогут ближе познакомиться с гейм-дизайном, а опытным специалистам — погрузиться в теорию и добавить научный подход в творческую профессию.
Рыжеволосая фея Динь-Динь, Эльза-злодейка, обаятельная Круэлла и совсем не атлетичный Царь Тритон — знакомые и любимые персонажи мультфильмов прошли долгий путь эволюции, прежде чем обрели свои узнаваемые образы. За этой трансформацией стоят концепт-художники: именно они вносят жизнь в абстрактные идеи, создавая визуальный облик персонажей и целых миров. Рассказываем, какие задачи стоят перед такими специалистами и как стать одним из них.
Когда речь заходит о продюсерах, в голове невольно возникает образ строгого человека в костюме. Он сыплет критическими замечаниями с одной целью — получить как можно прибыли из проекта. Однако это миф: продюсеры играют ключевую роль в выстраивании производственного процесса, обеспечивая слаженную работу команды. Рассказываем, какие бывают продюсеры, почему они важны для студий и как стать успешным в этой области.
Мечтаете создавать вдохновляющие миры и придумывать неординарных персонажей? Рассказываем, с чего начать, чтобы стать сценаристом, почему важно быть немного исследователем, почему над одним проектом может трудиться до пяти видов сценаристов и какие навыки им полезны.
Animation Club запускает цикл статей, посвященных профессиям в индустрии анимации. В первом материале расскажем о ключевой фигуре в создании анимационных проектов — лид-режиссере. Подробно посмотрим на задачи этого специалиста, обсудим необходимые навыки и предложим маршрут, который приведет к этой должности.
Нейрохудожник Алексей Лотков рассказывает о том, почему нейросети пока не могут создавать фотореалистичный визуал, в чем они уступают анимации, сколько зарабатывают нейрохудожники и как стать одним из них.
Портфолио — это ваша визитная карточка в индустрии. Поэтому от того, как оно составлено, зависит ваш успех в трудоустройстве. В этой статье мы рассмотрим особенности анимационного портфолио и дадим несколько советов, чтобы оно было эффективным. Каким должно быть портфолио? Центральный элемент портфолио аниматора — видеоролик, в котором собраны лучшие работы. Такой ролик называется рил, он […]
Когда анимация только появилась, каждый кадр рисовали вручную профессиональные художники. Тогда ответ на вопрос, нужно ли учиться рисовать, был один: да, аниматору необходим этот навык. Сегодня технологии продвинулись далеко вперед, появились новые способы анимации, и все стало не так однозначно.«Fantasmagorie» Эмиля Коля считается одной из первых анимаций. Чтобы сделать этот короткий ролик, художник нарисовал около […]
Рассказываем о ключевых специалистах анимационных проектах: роли, навыки и карьера.
Маркетинг и продвижение проектов зачастую остается без внимания. Но именно благодаря этому этапу мультфильмы находят свою аудиторию, получают известность и узнаваемость.