Статьи, интервью
и заметки об анимации
Как франшизе удалось покорить людей по всему миру и чему она вообще пытается нас научить? Разберем по буквам продакшен и философию «Кунг-фу Панды» — истории на стыке двух культур и жанров, ставшей одной из ключевых для студии DreamWorks Animation.
Unreal Engine — это не только для игр! Этот инструмент ломает барьеры между аниматором и персонажем. В новом видео рассказываем про принципиально новый подход к анимации. Или не такой уж новый? Ведь он возвращает нас к истокам анимации.
«Кей-поп-охотниц на демонов» делали семь лет, и в истории его создания есть нюансы, которые объясняют, почему мультфильм стал прорывом года. В статье разбираемся, что привело проект к успеху, которого никто не ожидал.
Разберем, как оптимизировать препродакшн, быстрее собирать сцены и переносить задумку на экран прямо в Blender.
В октябре художники по всему миру традиционно участвуют в Inktober, а в Animation Club стартует собственный творческий марафон — AnimTober 2025! Весь месяц аниматоры будут создавать работы по заданным темам, тренировать навыки и бороться с прокрастинацией.
Вместе с преподавателем курса «Анимационный рисунок» Animation School Аллой Филипович разбираемся, зачем анализировать чужие работы и как это делать правильно.
Если вы любите анимацию, рекламу или хотите вспомнить героев детства — это видео для вас.
В мультсериале Pixar «Победа или поражение» внутренний мир подростков показан через визуальные метафоры. Вместе с режиссером, сценаристом и преподавателем «Базового курса по сценарному мастерству и режиссуре» Димой Шрамко мы разобрали, как такие метафоры помогают детям узнавать себя и как сценаристы могут использовать этот прием в своих проектах. В конце — пять советов для начинающих сценаристов.
Самый богатый по возможностям материал для стоп-моушн анимаций — пластилин. Из него можно слепить все, а в руках настоящего мастера причудливые персонажи будто наполняются душой. Анимация с использованием пластилиновых кукол выделилась в отдельное направление — claymation. В этой статье мы расскажем, как пластилиновая анимация зарабатывала свое место в индустрии, с какими трудностями сталкивалась и есть ли у нее перспективы в эпоху цифровых технологий.
Как создается одна серия «Шушумагии» — от первых строчек сценария до финального звука? На недавнем стриме шоураннер и режиссер-постановщик Софико Бадалова и линейный продюсер Ася Ботнева рассказали, как собирался 36-й эпизод второго сезона — «Песня дружбы». В этой статье — пересказываем главные идеи из разговора и разбираемся, как анимационная компания «ЯРКО» и студия «Сахновский парк» создают магию на экране.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
Великие истории обладают невероятной силой. Они захватывают наше внимание, вызывают эмоции и надолго остаются в памяти. Но что же делает одни истории увлекательными, а другие — скучными? Зачастую секрет кроется в их структуре. Дэн Хармон, создатель таких популярных телесериалов, как «Сообщество» и «Рик и Морти», разработал простую, но удивительно эффективную модель повествования под названием «Круг истории». Рассказываем, как она может стать вашим секретным оружием в создании незабываемых историй.
Мы — команда ChildGood Animation. И в этой статье мы расскажем о своем пайплайне для мультсериала «Нейроны». Спойлер! Он полностью на Blender.
В новом видео разбираем, как сленг делает персонажей живыми, почему он — секретный соус крутых диалогов и какие фразочки теряются при переводе.
В новом ролике на YouTube-канале Animation Club мы раскроем секреты создания реалистичных тканей и складок. Вы узнаете, как и почему образуются складки, а также научитесь упрощать и стилизовать их в своих рисунках и анимационных проектах.
Что отличает хороший диалог от плохого? Подтекст? Логика? Живость речи? В новом ролике на канале Animation Club мы разбираем четыре основные цели диалогов и делимся инструментами, которые помогут их достичь.
Выразительный набросок от сухого чертежа отличает художественная линия: она задает ритм в рисунке и делает его более привлекательным для человеческого глаза. Как создать такую линию и где ее применять, рассказывает Алла Филипович — художник и преподаватель курса «Основы анимационного рисунка» в Animation School.