Статьи, интервью
и заметки об анимации
В мультсериале Pixar «Победа или поражение» внутренний мир подростков показан через визуальные метафоры. Вместе с режиссером, сценаристом и преподавателем «Базового курса по сценарному мастерству и режиссуре» Димой Шрамко мы разобрали, как такие метафоры помогают детям узнавать себя и как сценаристы могут использовать этот прием в своих проектах. В конце — пять советов для начинающих сценаристов.
Самый богатый по возможностям материал для стоп-моушн анимаций — пластилин. Из него можно слепить все, а в руках настоящего мастера причудливые персонажи будто наполняются душой. Анимация с использованием пластилиновых кукол выделилась в отдельное направление — claymation. В этой статье мы расскажем, как пластилиновая анимация зарабатывала свое место в индустрии, с какими трудностями сталкивалась и есть ли у нее перспективы в эпоху цифровых технологий.
Как создается одна серия «Шушумагии» — от первых строчек сценария до финального звука? На недавнем стриме шоураннер и режиссер-постановщик Софико Бадалова и линейный продюсер Ася Ботнева рассказали, как собирался 36-й эпизод второго сезона — «Песня дружбы». В этой статье — пересказываем главные идеи из разговора и разбираемся, как анимационная компания «ЯРКО» и студия «Сахновский парк» создают магию на экране.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
Алексей Введенский — сторибордист Skydance Animation. В его портфолио — сериалы «Простоквашино», «УдивЛа», «Разочарование». Мы поговорили с ним о новом сезоне фантастического приключения «УдивЛа» и вышли далеко за рамки сериала. Как сторибордист «Красавицы и чудовища» разочаровал режиссера? В чем секрет «Победы или поражения» от Pixar? Какой эпизод «Простоквашино» уходит в научную фантастику? Откуда в «УдивЛе» отсылки к «Войне и миру»? Ответы — в большом интервью о профессии, креативе и анимации.
В новом видео разбираемся, откуда взялся термин «CalArts Style», какие визуальные приемы с ним ассоциируются, почему он вызывает такую бурную критику — и действительно ли он влияет на всю индустрию.
Если вы хоть раз искали вдохновение в мире анимации, скорее всего, натыкались на видео Milatoonz. Это уютный блог на YouTube, где Мелания Калиян разбирает анимацию в играх, делится лайфхаками для начинающих и показывает закулисье собственных проектов. Мелания — выпускница Animation School, и за ее плечами работа с анимационным фестивалем Cinanima и студиями LIHTAR и 8XIII. Мы расспросили ее о том, как она училась 2D анимации, почему решила завести блог и с кем мечтает поработать дальше.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
Студия «Рокет Фокс» делает яркие и веселые мультсериалы для детей — среди них «Мастер Витя и Мотор», «Приключения Ам Няма», «Царята» и другие. Их показывают на «Карусели», Netflix, Disney+ и множестве других платформ, а на YouTube мультфильмы студии собрали уже более 70 миллиардов просмотров. Недавно «Рокет Фокс» выпустила новый сериал «Мастер Витя и Мотор», который попал в топ-5 российских мультсериалов 2025 года. Мы поговорили с директором студии Дмитрием Горбуновым — о том, как появилась студия и что смотрят дети сегодня.
Этот ролик о людях, которые превратили мультипликацию в искусство. О тех, кто рисковал всем, как Уолт Дисней. Кто менял правила, как Осаму Тэдзука. Кто верил в силу идей, как Хаяо Миядзаки. И кто вдохновляет нас до сих пор.
В этой подборке вы найдете все: от теплых и уютных историй о студенческой жизни с привидением до мрачных постапокалиптических приключений медведей. Здесь сочетаются как легкие, ламповые сюжеты, так и те, что наполнены черным юмором. Это отличная возможность познакомиться с разнообразием российской анимации для взрослой аудитории. Конечно, этот список далеко не полный — наверняка у вас есть свои фавориты.
Волк из мультсериала «Ну, погоди!» признан самой стильной фигурой вселенной «Союзмультфильма». Треть россиян отдали свои голоса за его неповторимый образ — за небрежную розовую рубашку и фирменный лиловый пиджак.
В игровой индустрии тоже есть много возможностей для аниматоров, но чтобы добиться успеха, нужно понимать ее особенности. Мы поговорили со Светланой Шляминой, senior UI/UX дизайнером из студии Fabros (X-FLOW), которая раньше работала аниматором, продюсером и арт-директором. В нашем материале Светлана отвечает на семь вопросов о том, когда аниматору нужны навыки программирования, где найти первую работу и чем сейчас живет гейминдустрия в России и мире.
Что происходит с мозгом во время игры? Как видеоигры сравнивают с медитацией? И почему cozy games всё чаще называют цифровой терапией? Ответы — в ролике.
В этой подборке собраны книги, которые расскажут, как создавать игры с нуля, удерживать интерес игроков и применять игровое мышление в бизнесе. Новичкам они помогут ближе познакомиться с гейм-дизайном, а опытным специалистам — погрузиться в теорию и добавить научный подход в творческую профессию.
Великие истории обладают невероятной силой. Они захватывают наше внимание, вызывают эмоции и надолго остаются в памяти. Но что же делает одни истории увлекательными, а другие — скучными? Зачастую секрет кроется в их структуре. Дэн Хармон, создатель таких популярных телесериалов, как «Сообщество» и «Рик и Морти», разработал простую, но удивительно эффективную модель повествования под названием «Круг истории». Рассказываем, как она может стать вашим секретным оружием в создании незабываемых историй.
Команда Animation School представляет анимационный ролик по мюзиклу Epic: The Musical. Это настоящее путешествие, которое переносит нас в мир древнегреческих визуальных образов.
Мы — команда ChildGood Animation. И в этой статье мы расскажем о своем пайплайне для мультсериала «Нейроны». Спойлер! Он полностью на Blender.