Статьи, интервью
и заметки об анимации
Западные мейджоры зарабатывают миллионы долларов на лицензировании персонажей своих фильмов и мультфильмов. По данным издания License Global, компания Disney в 2024 году заработала $62 млрд на продаже лицензионных товаров и услуг со своими персонажами (Top Global Licensors Report 2025).
Студенты курсов по Toon Boom Harmony создадут анимацию для короткометражного фильма «Обед для Кайфини». Сюжет рассказывает о двух путешественниках — бесхвостой русалке Лире и начинающем маге Келе. Чтобы предотвратить катастрофу, они должны приготовить особое блюдо для богини объединения Кайфини.
В поисках сценарного вдохновения не забывайте про игры, ведь они тоже предлагают уникальные инструменты для сторителлинга. Собрали вторую подборку с проектами, где сюжет впечатляет не хуже голливудских блокбастеров. Погружайтесь в 16 детализированных миров с харизматичными персонажами и увлекательными приключениями. Первая часть подборки — по ссылке.
Поговорили с senior game designer в AIGRIND о том, почему профессию геймдизайнера пора переименовать, как новичкам обосноваться в профессии и зачем идти на курс «Геймдизайн игры: от идеи до проекта» в Animation School.
Константин Сухов — ведущий 2D-художник анимации в студии BOGG.ART, но, возможно, вы знаете его по другой работе — студенческому проекту EPIC: The Musical. Именно он создавал эффекты для одной из самых сложных сцен — превращения совы в Афину. В интервью Константин рассказал, как пришел в мир 2DFX, почему выбрал Animation School и какие проекты вдохновляли его в работе над мюзиклом.
Сценаристам есть чему поучиться у видеоигр, ведь они предлагают уникальные инструменты для сторителлинга. В этой подборке — проекты, которые станут не только вдохновением, но и практическим пособием по построению драматургии, созданию атмосферы и управлению эмоциями зрителя. Погружайтесь в миры, где каждый выбор имеет значение, а каждая деталь работает на историю.
В этой статье мы собрали подборку небольших проектов, в которых визуальный стиль стал не просто отличительной чертой, но и значимой частью игрового опыта и в какой-то степени даже вкладом в развитие индустрии как формы искусства.
23–24 августа в Москве, в Radisson Славянская, пройдёт Слёт Аниматоров — одно из главных событий российской анимации. В этом году мероприятие станет масштабнее: генеральным партнёром выступит ГК «Рики», а гостей ждут пять тематических залов с интенсивами, панельными дискуссиями, отбором работ для 2х2, встречами с экспертами и многим другим.
В мультсериале Pixar «Победа или поражение» внутренний мир подростков показан через визуальные метафоры. Вместе с режиссером, сценаристом и преподавателем «Базового курса по сценарному мастерству и режиссуре» Димой Шрамко мы разобрали, как такие метафоры помогают детям узнавать себя и как сценаристы могут использовать этот прием в своих проектах. В конце — пять советов для начинающих сценаристов.
Самый богатый по возможностям материал для стоп-моушн анимаций — пластилин. Из него можно слепить все, а в руках настоящего мастера причудливые персонажи будто наполняются душой. Анимация с использованием пластилиновых кукол выделилась в отдельное направление — claymation. В этой статье мы расскажем, как пластилиновая анимация зарабатывала свое место в индустрии, с какими трудностями сталкивалась и есть ли у нее перспективы в эпоху цифровых технологий.
Как создается одна серия «Шушумагии» — от первых строчек сценария до финального звука? На недавнем стриме шоураннер и режиссер-постановщик Софико Бадалова и линейный продюсер Ася Ботнева рассказали, как собирался 36-й эпизод второго сезона — «Песня дружбы». В этой статье — пересказываем главные идеи из разговора и разбираемся, как анимационная компания «ЯРКО» и студия «Сахновский парк» создают магию на экране.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
Алексей Введенский — сторибордист Skydance Animation. В его портфолио — сериалы «Простоквашино», «УдивЛа», «Разочарование». Мы поговорили с ним о новом сезоне фантастического приключения «УдивЛа» и вышли далеко за рамки сериала. Как сторибордист «Красавицы и чудовища» разочаровал режиссера? В чем секрет «Победы или поражения» от Pixar? Какой эпизод «Простоквашино» уходит в научную фантастику? Откуда в «УдивЛе» отсылки к «Войне и миру»? Ответы — в большом интервью о профессии, креативе и анимации.
В новом видео разбираемся, откуда взялся термин «CalArts Style», какие визуальные приемы с ним ассоциируются, почему он вызывает такую бурную критику — и действительно ли он влияет на всю индустрию.
Если вы хоть раз искали вдохновение в мире анимации, скорее всего, натыкались на видео Milatoonz. Это уютный блог на YouTube, где Мелания Калиян разбирает анимацию в играх, делится лайфхаками для начинающих и показывает закулисье собственных проектов. Мелания — выпускница Animation School, и за ее плечами работа с анимационным фестивалем Cinanima и студиями LIHTAR и 8XIII. Мы расспросили ее о том, как она училась 2D анимации, почему решила завести блог и с кем мечтает поработать дальше.
В этом видео мы разбираемся, как создавался мультфильм, покоривший миллионы, — и что из этого может взять для себя каждый, кто хочет рассказывать истории через анимацию.
Студия «Рокет Фокс» делает яркие и веселые мультсериалы для детей — среди них «Мастер Витя и Мотор», «Приключения Ам Няма», «Царята» и другие. Их показывают на «Карусели», Netflix, Disney+ и множестве других платформ, а на YouTube мультфильмы студии собрали уже более 70 миллиардов просмотров. Недавно «Рокет Фокс» выпустила новый сериал «Мастер Витя и Мотор», который попал в топ-5 российских мультсериалов 2025 года. Мы поговорили с директором студии Дмитрием Горбуновым — о том, как появилась студия и что смотрят дети сегодня.
Этот ролик о людях, которые превратили мультипликацию в искусство. О тех, кто рисковал всем, как Уолт Дисней. Кто менял правила, как Осаму Тэдзука. Кто верил в силу идей, как Хаяо Миядзаки. И кто вдохновляет нас до сих пор.