Рыжеволосая фея Динь-Динь, Эльза-злодейка, обаятельная Круэлла и совсем не атлетичный Царь Тритон — знакомые и любимые персонажи мультфильмов прошли долгий путь эволюции, прежде чем обрели свои узнаваемые образы. За этой трансформацией стоят концепт-художники: именно они вносят жизнь в абстрактные идеи, создавая визуальный облик персонажей и целых миров. Рассказываем, какие задачи стоят перед такими специалистами и как стать одним из них.
Какие задачи выполняет концепт-художник
Представим Эльзу в новом амплуа: строгий силуэт, надменный взгляд, коварная улыбка и шубка из живых горностаев. Такой визуальный образ мог бы кардинально изменить наше восприятие культового диснеевского мультфильма. В самом начале своей эволюции Эльза действительно выглядела иначе и больше походила на Круэллу — зловещую и харизматичную антагонистку.
Такой Эльзу увидели концепт-художники — специалисты, создающие визуальные образы персонажей и локаций, которые их окружают. Однако они ограничены не только полетом своей фантазии: чтобы точно передать идею и атмосферу проекта, им нужно тесно сотрудничать со сценаристами, режиссерами и продюсерами. Как правило, художники рисуют несколько эскизов, каждый из которых проходит несколько кругов правок. Так произошло и с Эльзой: в процессе работы над сценарием и концепт-артами ее внешний облик сделали более мягким, подчеркнув многогранный характер героини.
Когда концепт-художник завершает работу над эскизами, они становятся референсом для всей остальной команды, прежде всего для художников-раскадровщиков и аниматоров. На этом этапе роль концепт-художника в медиапроекте подходит к концу, поэтому чаще всего такие специалисты работают как фрилансеры. Хотя крупные агентства и студии предпочитают нанимать их в штат.
Концепт-художники не обязаны быть мастерами на все руки: зачастую каждый из них обладает своей специализацией. Одни чаще работают над персонажами, другие — окружением, а третьи создают фантастических существ. Набор навыков и знаний, которыми нужно овладеть, для каждого из них будет свой. Например, художник, создающий окружение, должен разбираться в особенностях разных климатических зон, а также флоре и фауне.
Если хотите подробнее познакомиться с каждым этапом работы концепт-художника, заглядывайте сюда.
Какие навыки важны для концепт-художника
Рисование: виртуозно владеть основами композиции и перспективы, разбираться в анатомии, светотени, фактурах и цветах, а также уметь гармонично сочетать их. От того, насколько тщательно концепт-художник продумает пропорции и размеры объектов, зависит дальнейшая работа аниматоров и других участников команды.
Владение 2D и 3D софтом: уметь работать в таких востребованных программах, как Photoshop, CorelDraw, Sketchbook Pro, Maya, 3D Max, Modo, ZBrush, Blender.
Креативность: создавать новаторские работы, которые станут источником вдохновения для режиссера и зажгут сердца зрителей.
Коммуникация: эффективно сотрудничать со сценаристами, продюсерами и режиссерами, следуя их видению проекта; использовать конструктивную обратную связь для внесения изменений в свою работу.
Знание анимации: проявлять сильный и всесторонний интерес к анимации, а также к игровому кино и телевидению, чтобы создавать свежие и креативные идеи.
Персональный менеджмент: находить для себя работу и управлять финансами, быть целеустремленными и работать эффективно в установленные сроки.
Как начать карьеру концепт-художника
Совет первый: развивайте художественные и технические навыки
Чтобы стать концепт-художником, необходимо обладать высоким уровнем художественных и технических навыков. Многие специалисты в этой области имеют образование в сфере изобразительного искусства, графического дизайна или в смежной области.
Развивать навыки можно и самостоятельно. Регулярно занимайтесь рисованием, чтобы научиться виртуозно работать в разных техниках. Экспериментируйте со стилями, пока не найдете свое уникальное видение. Носите с собой альбом для рисования и запечатлевайте на бумаге сюжеты, которые вас цепляют и вдохновляют.
Однако научиться работать с перспективой и анатомией без опытного наставника может быть трудно. В таком случае будут полезны краткосрочные курсы по рисованию. Например, Animation School приглашает начинающих художников на курс по основам анимационного рисунка. Там вы научитесь быстро и качественно рисовать персонажей, а также прокачаете навык быстрых набросков.
Совет второй: прокачивайте насмотренность
Развить свой собственный стиль рисования поможет еще один лайфхак: анализируйте работы известных художников и изучайте историю искусств. Погружайтесь в разные исторические и культурные контексты, чтобы черпать вдохновение из самых разных эпох.
Совет третий: пройдите стажировку на похожей позиции или в смежной сфере
Концепт-художник — это серьезная и ответственная должность, и новичку, вероятно, будет непросто на нее пробиться. Но получить релевантный опыт можно, начав с позиции младшего 2D-художника или раскадровщика. Если не удается найти работу в анимации, стоит поискать работу концепт-художника в других сферах. Таких специалистов нанимают компании и агентства, которые создают кино, игры или рекламу. А если любовь к анимации не угаснет, то со временем появится шанс применить свои навыки и в этой области.
Совет четвертый: создайте портфолио
Включите в портфолио те концепт-арты, которые наиболее ярко отражают ваш индивидуальный стиль и профессионализм. Регулярно изучайте объявления о вакансиях и откликайтесь на предложения, соответствующие вашим умениям. Попробуйте отправить резюме и портфолио в студию мечты самостоятельно и попросите рассмотреть вашу кандидатуру для будущих проектов.
Что еще посмотреть по теме
Как рисовать руки? Урок от простого к сложному
Краткая История Советской Мультипликации. Часть первая
Краткая История Советской Мультипликации. Часть вторая
Дизайн персонажа: Базовые правила
Как управлять эмоциями зрителя
Как придумывать и рисовать фантастических тварей
Сложные для анимации персонажи
Как создать злодея? Концепт арт, анимация, звук, режиссура
Источники: ScreenSkills