Студия «Рокет Фокс» делает яркие и веселые мультсериалы для детей — среди них «Мастер Витя и Мотор», «Приключения Ам Няма», «Царята» и другие. Их показывают на «Карусели», Netflix, Disney+ и множестве других платформ, а на YouTube мультфильмы студии собрали уже более 70 миллиардов просмотров. Недавно «Рокет Фокс» выпустила новый сериал «Мастер Витя и Мотор», который попал в топ-5 российских мультсериалов 2025 года. Мы поговорили с директором студии Дмитрием Горбуновым — о том, как появилась студия и что смотрят дети сегодня.
«Рокет Фокс» открылась в 2016 году. Расскажите, с чего начиналась студия и чем живет сейчас?
Мы познакомились с сооснователем студии Артуром Меркуловым на студии Toonbox, где он был режиссером, а я устроился туда кем-то вроде завхоза. Потом студия переехала, а мы остались в России. Через некоторое время мы решили открыть свою студию. Мы сняли небольшую квартиру, в которой до нас работал гирудотерапевт и иглоукалыватель, там все было завалено иголками, которые мы находили в течение следующих шести месяцев, что работали в этой квартире. Мы покрасили стены и сели там вдвоем. Потом к нам прибавились еще люди, и еще, и так мы переехали в офис побольше, а потом еще больше.
За девять лет многое изменилось. Сейчас в студии работает около 60 человек: художники, аниматоры, режиссеры, продюсеры, сценаристы. Среди них есть ребята не только из России, но и из других стран. Мы стали опытнее, профессиональнее. Мы стараемся меняться вместе с рынком. Но мы также горим идеей делать мультфильмы, которые хотели бы показать своим детям.
Вы помните, о чем мечтали, когда делали свою студию?
Особо мы ни о чем не мечтали, но у нас было несколько целей, которые мы преследовали. Во-первых, мы хотели сделать свой собственный фильм, который смотрели бы дети по всему миру. Но пока мы работаем над этим. Во-вторых, мы хотели поработать с Disney — и мы поработали, сделали для них пилотную серию проекта. Насколько я знаю, мы были первой российской анимационной студией, которой это удалось. Но в 2022 году Disney ушел из России, и проект не состоялся. Тем не менее «Приключения Ам Няма» присутствуют на их каналах, так что в каком-то смысле эта цель достигнута.
Как возникла идея создавать мультфильмы для детей? Планируете ли вы выходить на более взрослую аудиторию в будущем?
Так исторически сложилось. Еще до основания собственной студии мы с Артуром много работали над проектами для дошкольников, в том числе для YouTube и других платформ. За эти годы мы накопили серьезную экспертизу: понимаем, как выстраивать сюжет, удерживать внимание ребенка и делать контент, который понравится и детям, и родителям. Производство контента для детей дошкольников и младших школьников — наша сильная сторона. Мы стремимся дать детям уверенность в том, что они смогут построить мир своей мечты. И мы стараемся донести эту идею через каждую историю.
У нас есть идеи и для более взрослой аудитории — для подростков, семей и даже взрослых зрителей. Но такие проекты сложнее запускать: нужно больше времени и финансов, а монетизировать их сложнее. Некоторые из этих проектов пока не нашли нужных партнеров. Но мы точно не отказываемся от этой идеи — просто ждем подходящего момента.
Как создать историю, которая понравится детям? Может быть, за годы работы у вас появился свой рецепт?
Универсального рецепта нет. Иногда идея появляется мгновенно, и ты сразу чувствуешь: в ней что-то есть. А иногда все начинается с чего-то глупого или наивного, на первый взгляд. Но если в этом есть живой герой или интересная энергия — проект можно доработать и вырастить во что-то по-настоящему стоящее. «Мастер Витя и Мотор» рождался именно так: сначала все звучало очень глупо, как шутка, все ребята хохотали. Но в проекте чувствовалась мощная энергия, которая искала свою форму и не оставляла никого равнодушным.
Многие идеи мы создаем на заказ, и это совсем другой процесс. В нем почти нет места вдохновению — есть задача, сроки и ожидания партнеров. Нужно буквально вылепить интересную, цепляющую и смешную историю из ничего. Это требует профессионализма и вовлеченности всей команды.
«Мастера Витю» теперь смотрят не только в России, но и в других странах. Как из шутки мультсериал вырос в международный проект?
Пока что не смотрят. У нас есть партнеры в других странах, но проект только делает свои первые шаги в дистрибьюции.
А вот как развивалась его история. Сначала главного героя мы назвали Трудовитей — это был мальчик, который был полезнее тысячи взрослых. Он каждое утро надевал усы, чтобы походить на взрослого, а когда кто-то просил его о помощи, его могли застать, например, на горшке. У него была робот-мама, которую он собрал сам, и друг — вертолет по имени ВертоЛеня. Все это было дико, весело, абсурдно.
Проект прошел долгий путь. Мы много раз его переделывали, развивали персонажей, переписывали концепцию — в итоге процесс разработки занял почти пять лет. Потом мультсериал отобрали на Cartoon Forum и Animation Production Days, а позже проект победил в Kidscreen Licensing Challenge. Эта победа дала проекту новый импульс и открыла двери к международным партнерствам. Огромной удачей для нас стало партнерство с «Первым каналом», который поверил в проект и поддержал его запуск. Это дало нам возможность воплотить все, о чем мы мечтали.
Какой у вас опыт питчинга и побед в международных конкурсах? Какие лайфхаки вы вывели за это время?
Важно разделять участие в международных питчингах и победы в конкурсах — это разные вещи. Большинство крупных мероприятий, таких как Cartoon Forum или Animation Production Days (APD), не являются конкурсами в привычном смысле. Это curated-площадки: каждый год они отбирают около 60–70 проектов со всей Европы, чтобы дать им возможность выступить перед ключевыми игроками индустрии — телеканалами, дистрибьюторами, инвесторами. Уже сам отбор — своего рода признание уровня проекта.
У нас большой опыт участия в таких мероприятиях: дважды мы были на Cartoon Forum, дважды на APD, участвовали в Cartoon 360, становились Producers to Watch на MIPTV. Но это тоже не сразу случилось. Мы подавали заявку на Cartoon Forum раз пять, и только на шестой раз были отобраны. Но формулы успеха, увы, нет. Крутой проект не гарантирует участия — важно попасть в контекст, в тренды, поднять нужную тему в нужный момент. Иногда это просто удача: кто-то в отборочной комиссии увидел потенциал и захотел поддержать.
А вот если ты уже прошел отбор — тут все зависит от тебя. Нужно серьезно готовиться: сделать сильную презентацию, отточить питч, заранее продумать визуальный стиль, сторителлинг, стратегию монетизации. Это уже не про удачу, а про подготовку команды и умение донести идею. Но и это не гарантирует, что встречи пройдут удачно и ваш проект удовлетворит потребности байеров.
Как вам кажется, чем «Мастер Витя» цепляет и взрослых, и детей?
Дизайном, интересной историей, смешными взрослыми, обалденным псом Мотором, верными и харизматичными друзьями, забавными моментами с геймплеями. Помимо этого, проект наполнен интересной детской философией и отношением к миру. Мастер Витя все время косячит, он немного bad ass, но признает ошибки и движется дальше. Он рассчитывает на помощь друзей и слушает советы мамы. Одна из крутых идей, которую мы продвигаем в этом сериале: не знаешь как делать, позови того, кто знает. Любое сложное дело делается большим количеством разных профессионалов.
Давайте поговорим о другом проекте «Рокет Фокс» — комедийном сериале «Приключения Ам Няма». Более 90 миллиардов просмотров на YouTube, а еще он представлен на Netflix и Disney+! Как началась работа над этим проектом и что делает его особенным?
Я работал продюсером «Приключений Ам Няма» с первых серий, хотя тогда проект создавала студия Toonbox. «Рокет Фокс» начала работать над ним с четвертого сезона. В итоге мы произвели около 250 серий, включая специальный выпуск для VR. «Приключения Ам Няма» основаны на игре Cut the Rope, но со временем сериал далеко ушел от игры. Он превратился в самостоятельную вселенную — со своей логикой, героями, историями и огромной аудиторией, многие из которой никогда и не играли в игру.
Главная особенность сериала в том, что в нем нет диалогов. Удержать интерес зрителей на протяжении 250 серий с одним главным героем без единого слова было сложно, но мы справились. Весь секрет в характере Ам Няма, он тщательно проработан. Даже если вы просто оставите его на черном экране на десять минут, ему будет где развернуться, за ним будет интересно наблюдать — в этом и есть секрет проекта.
Мне кажется, важно, чтобы сценарий всегда шел через героя. Когда мы даем тесты на сценарий, часто видим, что герой становится жертвой обстоятельств, и события разворачиваются вокруг него, вовлекая его в карусель перипетий, — это неверный подход. Герой должен быть движущей силой сюжета, его комизм и драматизм. Если ваш герой проработанный и интересный — вас ждет успех.
Давайте поговорим о трендах в детской анимации. Как вы к ним относитесь?
Последние тенденции мне не нравятся. На международном рынке все больше усредненного контента: однотипные герои, пресный дизайн, нарочито бравурный и позитивный сюжет. Детям не хватает эмоций, приключений, дурацких героев. К тому же студии стали все чаще использовать нейросети и в дизайне, и в драматургии. А мы считаем, что с детьми нужно говорить от лица людей.
А чтобы этот разговор состоялся, нужно учитывать, в какой среде растет ребенок сегодня. Удержать детский интерес становится все сложнее. Соцсети, короткие видеоформаты — все это влияет. Мы, например, ускорили темп повествования — и видим, что детям это нравится. Да, иногда мы получаем критику от платформ, мол, слишком динамично для дошкольников. Но цифры говорят сами за себя — вовлеченность растет. Мы также делаем ставку на ярких героев, четкую эмоциональную структуру, визуальную чистоту и, конечно, юмор. Но главное — быть искренними. Дети чувствуют, как сильно вы сами любите то, что делаете.
Драматургия, дизайн — задачи, которые и правда требуют человеческой руки. А есть этапы пайплайна, когда искусственный интеллект полезен?
Да, ИИ уже стал нашим помощником, и мы активно его используем. Но пока что — не в креативной части производства. Он помогает разрабатывать стратегии, управлять задачами, готовить презентации. ИИ ускоряет многие процессы, но не в творческой сфере. Думаю, что со временем он станет нашим полноправным коллегой — не вместо людей, а рядом с ними. Именно человек будет тем, кто принимает решения, вкладывает эмоции, ценности и душу в то, что создает.
Как вы находите новых сотрудников для «Рокет Фокс»? Чувствуете, что тех или иных специалистов не хватает?
Новых сотрудников искать всегда непросто. Многих специалистов действительно не хватает. На российском рынке сегодня очень нужны режиссеры, аниматик-артисты и сценаристы — это ключевые люди для любого продакшена.
Часто мы приглашаем ребят, которые еще не стали профессионалами в полном смысле, но в которых видим потенциал, желание, энергию, какие-то особенные качества, которые со временем раскроются и сделают нашу команду богаче. Мы очень это ценим. Анимация — это всегда соединение многих индивидуальностей вокруг одной идеи. И чем ярче люди работают над этой идеей, тем живее и интереснее получается результат.
Мы с вами много говорили о том, какие ценности «Рокет Фокс» вкладывает в свои проекты. Поделитесь, пожалуйста, тремя мультфильмами, которые как-то повлияли на вас в детстве.
Я люблю очень много мультфильмов, но если выделить три, которые повлияли на меня в детстве, то вот они:
Босоногий Гэн
Нас всех отвели в кинотеатр, когда нам было примерно пять лет, и показали этот мультфильм. Я очень хорошо его помню. Уверен, что его нужно показать всем детям, он точно положительно повлияет на их взгляд на мир. Но, конечно, напугает.
Утиные истории
Чип и Дейл спешат на помощь
Я не отделяю их, потому что эти мультфильмы показывали вместе в начале 90-х, и с детства для меня они идут парой. Кстати, потом я учился драматургии у Джека Эньярта, одного из создателей «Утиных историй». Я рассказал ему, что для детей 90-х значил этот проект, и это его сильно тронуло.
Король лев
Моя первая видеокассета. Я просто пересматривал этот мультфильм раз за разом, по несколько раз в течение дня, это была настоящая магия. И до сих пор я помню его почти по кадрам.
Сотрудники «Рокет Фокс» не только делают мультфильмы, но и делятся опытом — они преподают в Animation School. Если вам близок их подход и хочется попробовать себя в анимации, приходите на курсы: вас научат работать в Toon Boom Harmony и создавать крутые 2D эффекты.