Короткие видео длиной 15–60 секунд изменили рынок контента: ускорили его темп и преобразили маркетинговые стратегии. Например, в TikTok сейчас 1,59 миллиарда пользователей по всему миру, и по количеству загрузок приложение уступает лишь ChatGPT. Следуя успеху TikTok, многие площадки — от социальных сетей до маркетплейсов — создают отдельные разделы для коротких видео.
Такими роликами легко делиться, а бесконечная лента рекомендаций затягивает на часы. В среднем человек проводит в TikTok около 34 часов в месяц, а в Великобритании этот показатель составляет практически 50 часов в месяц. Это целая рабочая неделя! Конечно, это привлекает маркетологов — по прогнозам, к концу 2025 года эта платформа принесет 33 миллиарда долларов дохода с рекламы.
Но придумывать интересный контент непросто в условиях высокой конкуренции и низкой концентрации внимания зрителей. К счастью, анимация в социальных сетях выделяется и цепляет даже тех, кто далек от рисования. В этой статье разбираемся, как аниматору начать вести свой блог, выбрать подходящую площадку и что снимать.
Зачем снимать короткие видео
Главное преимущество коротких видео — доступность. Алгоритмы могут сделать вирусным любой ролик независимо от его качества или известности автора. Решает то, насколько он удерживает внимание и подходит платформе. Например, TikTok быстро дает охваты, но там важны тренды и частые публикации. YouTube Shorts работает медленнее для развития бренда, но видео «живут» дольше и набирают просмотры постепенно.
Помните, что короткие видео не превращают просмотры и лайки в доход. Их задача — повысить узнаваемость и набрать аудиторию. Для аниматоров это открывает такие возможности:
— Привлечь заказчиков и работодателей. Видимость специалиста в медиа привлекает внимание к его портфолио. Например, дизайнер персонажей Anna Cattish на «Слете аниматоров» 2025 года рассказала, что получила предложение поработать над Monster High именно благодаря тому, что заметили ее публикации в социальных сетях.
— Продвигать личные проекты. Короткие видео привлекают внимание к проекту даже на этапе разработки. Можно публиковать контент по лору своей истории или персонажам. Эффектно выглядят эдиты — склейки сцен с монтажом под ритмичную музыку, которые обычно делают фанаты. Автор tezeze_artist создает свое любительское аниме в вертикальном формате и публикует материалы по нему в TikTok. Его проект Granite Waves уже получает поддержку в социальных сетях, одно из таких видео набрало более 204 тысяч лайков в TikTok. С аудиторией в будущем больше вероятность привлечь финансовую помощь на Boosty, Patreon или Kickstarter.
— Найти связи. В соцсетях можно не только собирать зрителей, но и знакомиться с художниками, студиями и сообществами. Эти контакты могут помочь вам найти работу или партнеров для коллабораций в проектах.
Какой контент публиковать
Чтобы публикации выходили регулярно, составьте контент-план — список идей с примерными датами выхода видео. Оставьте место для импровизации, это поможет сохранять актуальность контента и не выгорать от строгого графика. Придумывая идеи, в первую очередь ориентируйтесь на особенности каждой платформы:
— TikTok — это площадка для спонтанного, легкого и трендового контента. Здесь хорошо работают короткие, простые видео, особенно с элементами юмора или реакциями на актуальные темы. Публиковать обычно рекомендуют от одного до четырех роликов в день, но на подготовку видео не обязательно тратить много времени. Аниматору стоит делать ставку на более простой контент и тренды либо чередовать такие ролики с другими форматами, чтобы сохранять регулярность. Полезно делать видеоответы на комментарии — общение с аудиторией только приветствуется.
— YouTube Shorts хорошо подходят для стабильного роста. Здесь ролики могут набирать просмотры неделями и даже месяцами благодаря поиску, поэтому важно продумывать заголовки и ключевые слова. В отличие от TikTok, в Shorts можно меньше обращать внимание на тренды и сосредоточиться на «устойчивом» контенте — образовательном, повествовательном. Публиковать слишком часто тоже необязательно.
— Instagram Reels* заточены под эстетику и визуальное оформление. Ценится аккуратный монтаж, чистая картинка, цветокоррекция и работа с брендингом с учетом общего визуала вашей страницы. Даже минималистичные видео часто подкреплены большим описанием, как стандартные инфопосты. Аудитория здесь растет медленнее, а сам контент готовить сложнее.
В целом для платформ нет универсальных правил по частоте и времени публикаций, особенно таких, которым можно слепо следовать. Всегда лучше держать руку на пульсе и ориентироваться на аналитику.
Главная метрика короткого ролика — средняя длительность просмотра. Чем выше удержание аудитории, тем лучше продвигается видео. Также нужно поддерживать на хорошем уровне вовлеченность (лайки, комментарии и репосты).
Не забывайте изучать популярных авторов в нише, которая вас интересует. Посмотрите, что они публикуют, как монтируют и чем их видео отличаются от ваших. Не пропускайте комментарии — по ним видно, что цепляет зрителей и какие форматы вызывают обсуждения. Включите в список те ролики, которые вам самим было бы интересно посмотреть.
Что снимать аниматорам: идеи контента
Фан-контент
Быстро увеличить аудиторию помогают видео, созданные для поклонников фильмов, книг, игр, аниме. С ними обычно выше шанс попасть в рекомендации. Например, так произошло с видео аниматора sanaz_moon по сериалу Wednesday — хотя это незавершенная работа, она собрала более 9 тысяч лайков.
Можно стилизовать персонажей, переделывать сцены или придумывать новые истории с каноничными героями. Особенно хорошо заходят юмористические форматы, но для этого нужно знать первоисточник. Не стоит делать фанатский контент только ради подписчиков, если вы не знакомы с оригиналом.
Используйте хэштеги — это увеличивает шанс, что ваш ролик заметят авторы оригинала и будут с ним взаимодействовать. Это помогло аниматору beckettmikel сделать популярной фан-анимацию по клипу исполнителя bbno$ — музыкант заметил ее, благодаря чему она набрала три миллиона лайков в TikTok, став трендом среди аниматоров.
Юмористические видео
Шутки быстро набирают охваты — люди любят пересылать их друзьям. Иногда для смешной развязки хватает пары кадров. Можно придумывать собственные мини-истории или обыгрывать популярные мемы. Так сделал аниматор sakumontoys, нарисовав анимацию по другому известному ролику и набрав 116 тысяч лайков в TikTok.
Пользуйтесь тем, что вы в сообществе аниматоров, и публикуйте видео про анимирование, ведь кто лучше, чем сам аниматор, знает все боли этой сферы и то, над чем можно посмеяться. Например, так сработал ролик maddsaic про изучение программ для анимации, который собрал более 792 тысяч лайков в TikTok.
Милые видео
Это один из самых простых форматов. Чаще всего такие ролики обыгрывают популярные звуки и тренды, показывают отношения в паре или дружбе. Их легко пересылать, поэтому они тоже быстро расходятся. В TikTok в этой нише наиболее заметны японский аниматор asamimichaann, который рисует милых кроликов, и pusameopalakaech с анимациями про лягушек.
Эмоциональные и атмосферные видео
Даже простая абстракция привлекает внимание, если создает настроение. Главная цель таких видео — вызвать эмоцию, чтобы зритель почувствовал эффект «совместного переживания». Чаще всего такие работы представлены пейзажами или простыми композициями, важную роль играет музыкальное сопровождение. Пример атмосферной анимации с персонажем — работа bree.odnl.
Трендовые видео
Тренды — это идеи, музыка или челленджи, которые быстро расходятся и копируются. Например, недавно завирусилось видео Blue Skirt Dance Guy с преподавателем танцев, которое массово копировали бальники и другие танцоры. Аниматор Hayk_Animation повторил его со своим персонажем и получил более 263 тысяч лайков.
Если трендовая музыка не привязана к конкретному сюжету, под нее можно показать свой прогресс в рисовании. Но в целом у художников есть и свои тренды. Один из них — рисовать героев или себя со своими персонажами на карусели под песню Kate Bush — Army Dreamers. Пример — видео автора Par0llel, которое набрало более 517 тысяч лайков.
Другой тренд — когда автор пытается накраситься, но вместо помады случайно берет стилус и в следующем кадре превращается в мультипликационную версию себя. Пример — видео Kim Borja, набравшее более 640 тысяч лайков.
Туториалы и советы
Формат подходит для продвижения, и иногда такие ролики делать проще, чем кажется. Но не всем комфортно делиться знаниями. Многие художники боятся, что у них мало опыта для советов. Об этом говорят даже известные авторы. Например, Тонико Пантоха признавался, что со временем его взгляды изменились, и он не хотел бы вводить зрителей в заблуждение старыми роликами.
Важно помнить: любой совет субъективен, это часть личного опыта. Даже без знания сложных техник можно показывать свой пайплайн, делиться обучающими материалами, рассказывать о пути и собственных ошибках.
Бэйкстейдж
Можно делиться тем, что обычно остается за кадром: рабочее место, процесс создания проекта, история неудач. Эти видео легко снимать параллельно созданию основного контента, а потом использовать в разных роликах. Бэкстейдж помогает наладить контакт с аудиторией и показать, какой труд стоит за небольшой анимацией.
Сегодня зрители особенно ценят демонстрацию процесса. На фоне сгенерированного контента они ищут что-то настоящее и часто напрямую спрашивают художников о том, как создана их работа. Стоп-моушн-аниматор Martyna Koleniec записала видеоответ на комментарий с просьбой разобрать процесс, и ролик стал популярным, набрав более 286 тысяч лайков.
Как придумать хороший сторителлинг
Ключевым элементом для любого видео является сторителлинг — подача информации через историю. Он вызывает эмоции и вовлекает зрителей, доносит сообщение автора. Именно его необходимо продумать в первую очередь, а не время публикации или другие детали.
Чтобы создать сюжет, нужно понимать целевую аудиторию, ее переживания и интересы. Хорошо работают истории из реальной жизни, они многим близки, например, как у автора lolitaveronika.
В остальном воспринимайте это как упражнение по сценаристике с учетом длительности видео, а дальше — у кого на что хватит фантазии. Например, аниматор naturalhabitok строит сюжеты, основанные на фактах из мира животных и природы, одно из таких видео набрало 5,4 миллиона лайков в TikTok.
Если вы делаете серию роликов с одинаковыми персонажами, продумайте дизайн. Силуэты должны быть читаемыми и эффектно выглядеть даже на маленьком экране. Для этого полезно создавать реф-листы, чтобы герой узнавался в каждом видео.
История сильнее любых других форматов показывает личность художника. Сторителлинг во многом пересекается с драматургией: он тоже строится на истории, героях и их переживаниях. Для аниматоров важно уметь работать со сторителлингом. Если хотите развивать этот навык, можно пройти курсы по сценарному мастерству и режиссуре в Animation School.
Как не терять мотивацию
Кажется, что каждое видео обязательно должно быть сложным и идеально продуманным, но это — миф, над которым шутят даже сами художники. Соцсети предлагают возможности для экспериментов, поэтому не ориентируйтесь только на сложные проекты, с которыми будет тяжело выкладывать ролики часто и регулярно. Ловушка в том, что алгоритмы социальных сетей непредсказуемы, и если вы не получите тот отклик, на который рассчитывали за свой труд, то вы потеряете мотивацию.
Большие проекты делать и показывать можно, но не отказывайтесь от небольших и простых видео без глобального смысла. Используйте скетчи, незаконченные анимации. Обратите внимание, что если в поиске TikTok вбить тег «анимация», то в популярном можно найти большое количество «черновиков». Маленькие проекты помогут набираться опыта и протестировать инструменты и реакцию аудитории.
В остальном старайтесь оптимизировать пайплайн и получать со всей работы максимум — только так можно придерживаться регулярности публикаций и собирать разнообразный контент. Переиспользуйте отрывки материалов, адаптируйте одни и те же записи под разные форматы. Параллельно развивайте скорость работы.
Делайте упор на самореализацию и общение: соцсети — это про связи, взаимодействие с аудиторией, комментарии и вдохновение от коллег. Если ваша изначальная цель — набор подписчиков, то социальные сети не принесут вам ничего, кроме выгорания. Эти цифры ничего не отражают, потому что часть подписчиков может быть неактивной и не будет приносить ни лайков, ни продаж, а популярные художники не обязательно являются профессионалами и выдерживают студийные условия работы. Не забывайте о своих целях.
Вместо выводов
Для аниматоров создание коротких видео для социальных сетей — это вызов. Анимация требует времени и сил, а платформы поощряют скорость и регулярность. Но баланс возможен: успешные примеры это подтверждают. Главное — быть честным с собой относительно целей. Чем выше ваши амбиции, тем больше это будет похоже на полноценную работу.
Но даже если вы небольшой автор, пользуйтесь преимуществами и возможностями социальных сетей, ведь это большое пространство для развития, поиска идей и общения. Кто знает, какой ролик станет вирусным завтра.
*«Инстаграм» принадлежит Meta — организации, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.
Автор: Ксения Косарева