Знакомьтесь, наша новая героиня — Анастасия Мецлер, выпускница Animation School и 2D композер в After Effects. Если вы когда-нибудь задумывались о карьере в анимации, наверняка хотели услышать советы тех, кто уже работает в индустрии. Анастасия рассказала о своем пути и поделилась полезными рекомендациями для тех, кто только начинает.
Когда вас заинтересовала анимация?
Я из поколения, чье детство пришлось на девяностые и нулевые. Мы четко знали расписание наших любимых мультов по телевизору или пересматривали до дыр кассеты диснеевских фильмов с тем самым «авторским» одноголосым переводом.
В анимации меня привлекла эта безграничная свобода: в ней возможно все, что способна вообразить фантазия. После каждого просмотра я продолжала жить в этих мирах, придумывая свои сюжеты. Думаю, именно это желание «досочинить» историю, внести в нее свое видение и привело меня к нынешнему занятию композитингом.
Чем вы занимались до того, как пришли в Animation School, были как-то связаны с анимацией?
В анимацию я пришла из геймдева. Тогда я еще работала продюсером и в игровой студии создала отдел видеопродакшна из семи человек. Мы делали рекламные 3D ролики и синематики.
Мне дико не хватало знаний по продюсированию проектов, и так я нашла курс, который вела Гаянэ Охота. С этого началось мое углубленное изучение анимационного пайплайна. Курс мне не только помог, но и по-настоящему вдохновил на развитие в этой индустрии.
Почему выбрали композитинг, кто-то повлиял, подсказал?
Импульсом послужил стрим студии Honkfu, посвященный клипу Feelz. Где-то в конце стрима ребята рассказали про композитинг. Помню, Кирилл (Hyper Raptor) тогда еще отметил, что композеров сильно не хватает. Я начала углубляться в эту тему и поняла, что мне очень подходит это направление.
Какие впечатления у вас остались от учебы? Как вам ментор, задания, лекции?
Это едва ли не единственный курс, который показывает инструменты и специфику работы 2D композеров в After Effects. Материал супер, я до сих пор пересматриваю некоторые лекции, чтобы напомнить себе о том или ином инструменте.
Полезная часть обучения — разбор рабочих проектов Яны. Новичкам важно видеть логику и последовательность работы над задачей. В начале легко растеряться и не понимать, с чего начать. Когда понимаешь принцип и порядок действий, появляется опора — на ее основе формируется собственное видение.
Расскажите о своем первом анимационном проекте. Чему вы научились?
Мой старт в композе произошел в любимейшей студии Prand. Помимо рабочих задач, ребята занимаются своими внутренними творческими проектами. Так я получила возможность поработать над роликом «граффитосы» в стиле «Удивительного мира Гамбола». У меня была полная свобода действий, но мне было важно научиться точно попадать в видение арт-директора. До сих пор с теплотой вспоминаю, как ребята поддерживали мои начинания, — благодаря им я окончательно утвердилась в выборе профессии.
Вы работали в датской студии, как вы попали туда? Расскажите, что это было за время, какие впечатления у вас остались?
Попала на практику по счастливой случайности. На почту пришло письмо от Animation School о наборе стажеров в студию Skjaldborn. Требования были обычные: портфолио, трехминутное видео с рассказом о себе и CV. Огромным плюсом была возможность работать удаленно, хотя чаще всего в зарубежных студиях такой формат не приветствуется.
Спустя два месяца я приступила к работе, познакомилась с командой и моим супервайзером по композу — Джеймсом. С Джеймсом мы часто созванивались по поводу правок по сценам и обменивались опытом. Первое время было трудновато вести коммуникацию на английском, но этот ступор довольно быстро прошел, когда я адаптировалась под стилистику проекта и уже поняла, что от меня ждет супервайзер.
В команде были ребята из разных уголков мира: Исландия, Америка, Египет, Англия, Индия. Это был удивительный опыт! Каждый вторник мы смотрели дейлизы от аниматоров, а еще у нас был Jokes Tuesday, где под конец созвона мы рассказывали друг другу разные шутки. Одна из запомнившихся: Where do vampires go to buy their art supplies? Pencil-vania!
У нас в стране композитинг только развивается, поэтому было интересно посмотреть, а как же композят там, за рубежом? Лид композа выполняет техническую задачу — готовит проекты для шотов с нужным хронометражем, импортирует финальные секвенции, фоны, ставит камеру и иногда анимирует. В мою же задачу входила более творческая часть — я создавала эффекты и финализировала сцены. В своих коммерческих проектах я пользуюсь тем же пайплайном: сначала согласовываю с заказчиком техническую часть работы — анимацию камеры, крупность объектов в сцене. Если все ок, дальше перехожу к творческой части.
Еще одна важная вещь, которой я научилась, — композ должен быть незаметен. Распространенная проблема на проектах — искажение цветов. Чаще всего ее первыми замечают художники. Со стороны композа правильнее начинать с аккуратной работы со светом и тенью, постепенно повышая интенсивность при необходимости. Композ должен быть деликатным, а не кислотным.
Вы делали композ в проекте TALES OF ALETHRION. Что вы можете рассказать о нем — как вам сеттинг, сюжет?
На первом созвоне Миккель, режиссер и сценарист, рассказал о проекте. Мне понравилась фольклорная составляющая и уникальная стилистика персонажей. Надеюсь, что у ребят в конце концов получится выпустить сериал по этой вселенной. Мою работу можно увидеть в эпизоде Ballad of Halima, я скомпозила добрую половину эпизода.
Так как проект короткометражный, много внимания мы уделяли деталям. В моих сценах было много эффектов, разных источников освещения, поэтому здесь важно было грамотно «перекрасить» сцену по цвету и свету, расставить нужные акценты. А так как многие персонажи двигаются в шотах, зачастую приходилось покадрово подстраивать падающее освещение.
Как дальше развивалась ваша карьера?
В течение последних двух лет я работала на фрилансе. У меня были разные периоды: большое количество проектов, лютые дедлайны и бессонные ночи, и наоборот — периоды длительного застоя без работы. В каждом из этих процессов я пыталась извлечь какой-то опыт и хотела бы поделиться им с ребятами, кто планирует сменить работу и заняться композитингом.
Что вы можете посоветовать другим?
На фрилансе объективно мало работы в 2D композитинге, поэтому, если вы хотите перейти в анимационную сферу, советую устроиться в крупную студию. Работа над сериалом позволит отточить и довести до автоматизма навыки в After Effects. Плюс у вас будет спокойствие, так как у команды есть адекватные сроки и уверенность в стабильной оплате.
Фриланс подходит тем, у кого композ идет в связке с другим навыком, например — арт-дирекшн, моушн-дизайн, 3D, покадровая анимация, концепт-арт и так далее. Логично, что в таком случае вероятность регулярной загрузки выше.
Мне кажется, что скоро перестанут искать junior-специалистов — ведь требования к специалистам из разных отраслей сильно выросли по отношению к прошлым годам. Не ограничивайте себя изучением одного софта — так вы повысите свою конкурентоспособность.
Если говорить про 2D композитинг в After Effects, было бы здорово еще подключать 3D моделлинг и анимацию, которые дают возможность гибче работать с фонами и камерой. Прокачивайте техническую сторону композитинга, например скриптинг, который помогает автоматизировать рабочие процессы.
Подходите к шоурилу осознанно. Если цель — устроиться в студию, учебных работ недостаточно. Композеру сложно найти материалы для практики. Мне помогала простая схема: я писала художникам и аниматорам, чьи работы мне нравятся, и предлагала коллаборации. Сейчас я бы усилила этот подход: проанализировала проекты конкретной студии, например «Союзмультфильм», и адаптировала стилистику и визуальные приемы шоурила под их проекты. Это повышает интерес со стороны студии.
Учите не только After Effects, но и Nuke. В аниме или анимационных сериалах от Netflix отчетливо виден вклад работы 2D композеров, там без них никак. У нас в России нет такого большого количества 2D сериальных и полнометражных проектов, поэтому и работы не так много. Если взять 3D анимацию и кино-направление, ситуация гораздо оптимистичнее. Если вы горите композитингом, рано или поздно придете в Nuke. А когда вы в него придете, вы просто обалдеете от тех возможностей, которые он открывает.
Обращайтесь за помощью к старшим композерам. Бывает, нужно у кого-то спросить совета, иногда просто отвести душу после горящего проекта — не стесняйтесь писать. Наше комьюнити довольно маленькое, но те талантливые ребята, которых я знаю, никогда не откажут в помощи и поддержке.
Вы следите за другими композерами? Откуда черпаете вдохновение?
Один из интересных композеров, за чьим творчеством я наблюдаю, — @skye_forest* из The Line Studio. Его последние работы с 2D-анимацией собраны в Nuke. Это довольно интересно, и я бы хотела у него спросить, почему он выбрал для 2D Nuke, а не After Effects. Skye Forest работает над комплексными шотами с транзишенами и анимированной камерой. У него отличное чувство пространства, от этого параллакс и динамика камеры выглядят очень реалистично и незаметно. На его странице можно посмотреть брейкдауны сцен.
Какой у вас проект мечты? С чем хотелось бы поработать в ближайшее время?
Меня всегда привлекало совмещение съемочного материала и 3D анимации. Недавно посмотрела «Оно: Добро пожаловать в Дерри». Осталась в полном восторге от сцен, где Пеннивайз оживляет детские кошмары. Всей команде будто дали полный карт-бланш на создание самых смелых концептов монстров, не щадящих психику публики. Все эти анимации должны быть грамотно вписаны в сцену и реалистично взаимодействовать с актерами — тут-то магия композитинга раскрывается на полную. Я бы хотела поработать в будущем над подобным проектом, но пока рада, что начала свой путь в кино и выполняю самые простые задачи.
*«Инстаграм» принадлежит Meta — организации, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ.