Наша школа существует 14 лет, за это время мы выпустили более шести тысяч работников индустрии. Как мы это сделали, каких принципов придерживаемся и как выглядит учеба у нас — рассказываем в статье.
Как мы открыли школу 14 лет назад
На самом деле история школы началась чуть раньше — в 2010 году. Наш основатель Андрей Тренин, который тогда работал в студии «Солнечный дом», почувствовал, что людям из индустрии просто негде общаться. Так появился онлайн-форум — место, куда можно было постучаться и увидеть всех своих.
Однако дружеское комьюнити не решало главную проблему: нехватку кадров. На некоторых проектах трудились по пять аниматоров, когда требовалось не меньше пятидесяти. Нужно было растить новых сотрудников, но анимация — дело такое: ей трудно научиться самому или по роликам на YouTube. Здесь нужен наставник — тот, кто поставит руку, поможет запомнить принципы анимации как теорему Виета, отберет самое важное из школьной анатомии и физики и заботливо вложит все это в голову.
Так в 2012 году появилась Animation School — онлайн-школа анимации, где ремеслу учили практики. Сегодня у нас уже более шести тысяч выпускников — джунов и мидлов. Назовите почти любую анимационную или игровую студию в России и не только: «Союзмультфильм», «ЯРКО», «Феникс», «Воронеж» и другие. Прямо сейчас там работают наши выпускники.
Что для нас важно
Animation School стоит на трех столпах.
- Всегда на связи с индустрией
Мы не просто учим делать мультики — мы готовим специалистов, которых можно нанимать на работу. Поэтому у нас преподают только практики: они приносят реальные кейсы на занятия и регулярно обновляют программу под запросы студий.
Мы постоянно держим связь с рынком: проводим Слет Аниматоров, чтобы понимать, чем живет индустрия и куда она движется, а также собираем вакансии и рекомендуем студентов в студии.
- Портфолио — цель любого курса
В анимации на дипломы и курсы смотрят в последнюю очередь — портфолио говорит само за себя. Так что после любого курса Animation School выпускники уходят с готовыми работами. Мы не обещаем, что портфолио сразу будет идеальным, но менторы помогают усилить работы и двигаться в правильном направлении. «Цель — не просто выпустить человека с хорошим портфолио, а научить его анализировать свои ошибки, понимать, что именно не работает, и уметь развиваться дальше без постоянного внешнего контроля», — говорит ментор 2D анимации Эдвард Курчевский.
- Много поддержки
Кому-то сложно решиться на смену профессии, кому-то — поддерживать мотивацию в процессе. На любом этапе наш отдел заботы подставит плечо: мы входим в положение, помогаем сориентироваться и учитываем индивидуальные потребности.
Чему мы учим
Мы обучаем анимации, но это не значит, что после нашего курса вы будете создавать только мультики. Вы научитесь создавать вообще любой анимационный контент: от рекламных роликов для бизнеса до образовательных видео для школ и многих других проектов. Сейчас в школе есть четыре основных направления: 2D анимация, 3D анимация, сценарное мастерство и режиссура, рисование. Обо всем по порядку.
Анимация
Анимация — наш главный приоритет, мы специализируемся на этом. У нас больше 50 курсов, на которых можно получить востребованные профессии: 2D аниматор, 3D аниматор, концепт-художник, композер, риггер и другие. Кроме того, мы учим работать в софтах, которые являются золотым стандартом для индустрии, — это Toon Boom Harmony, Moho, Spine, Houdini и разные другие.
Обучение анимации поделено на классы. Какое бы вы ни выбрали направление, 2D или 3D, начнете с основ: изучите 12 принципов анимации, которые разработали мультипликаторы Disney еще в 1930-х. Они до сих пор актуальны и универсальны для всех видов мультипликации, так что без них никуда, если хотите создавать убедительную и привлекательную картинку. Поначалу студенты набивают руку на совсем простых объектах вроде мяча, но уже после первого месяца создают динамичные сцены с простыми персонажами. Чем больше усилий на этом этапе приложено, тем проще потом учиться и расти профессионально.
Второй класс посвящен механике движения: там учат прорабатывать дизайн персонажей и создавать динамичные шоты в движении. В третьем классе знакомятся с актерским мастерством и основами психологии. У персонажей появляются эмоции и характер.
«Мы закладываем прочную художественную базу, учим анализировать движение — работа с таймингом, плавностью, выразительностью движений. Важна и организационная сторона: как планировать задачу, чтобы уложиться в срок, как удобнее обмениваться файлами (соблюдение нейминга, версионности, форматов данных), как обрабатывать полученные в ходе ревью комментарии», — рассказывает Василиса Тузова, ментор 3D анимации.
На 3D направлении учим анимации не только для мультфильмов, но и для игр. Если вам интересна анимация с прицелом на геймдев, то во втором и третьем классе можно выбрать отдельные курсы. На них изучите механику движения персонажей в компьютерных играх и подружитесь с игровыми движками.
Сценаристика и режиссура
На третьем направлении у нас есть два курса. Первый — «Базовый курс по сценарному мастерству и режиссуре». Курс идет два месяца, и за это время можно научиться главному — основам драматургии. «Мы учим студентов создавать истории на уровне навыка, чтобы они использовали все элементы, которые зацепят зрителя. В тренде — герои, становящиеся кумирами для аудитории. Этому мы обучаем через исследование целевой аудитории», — говорит Дима Шрамко, ментор курса и основатель токийской студии LETO.
Если сомневаетесь, что сценаристика — это ваше, загляните на бесплатный мини-курс. Познакомитесь с драматургией и сценаристикой в анимации и заодно решите, стоит ли продолжать.
Другой курс на этом направлении — «Раскадровка и режиссура. Базовый курс». Он тоже про сторителлинг, но визуальный. Если вы хорошо рисуете, хотите научиться интерпретировать сценарии и вам интересен монтаж, — вам сюда.
Рисование
Здесь даем четыре курса: по основам анимационного рисунка, нейросетям, а также два курса по визуальной разработке. Мы учим быстро схватывать форму, чувствовать пластику, разбираться в анатомии без зубрежки и уверенно рисовать человека в движении. Показываем, как придумывать персонажей и миры, собирать их в единый стиль, работать с композицией и силуэтом, чтобы картинка читалась с первого взгляда. А еще знакомим с нейросетями — как с помощником для поиска идей и ускорения работы.
Какие еще есть курсы
Анимация создается по пайплайну — это своего рода конвейер, через который проходит мультфильм. От разработки сценария и визуальных концептов до композитинга — финальной сборки всех кадров в единую картину. Animation School готовит специалистов почти для всех этапов этого процесса. У нас можно научиться создавать риги в 2D и 3D, анимировать 2D эффекты, заниматься композитингом и приручить нейросети. Также мы обучаем рисованию, 3D моделированию, концепт-арту и многому другому. Кроме того, у каждого софта для анимации есть свои нюансы, которым мы учим. Приходите осваивать Maya, TVPaint, Spine, Blender, Adobe After Effects, Toon Boom Harmony, Moho и другие.
Почему мы разделили курсы на классы
На некоторых курсах есть первый, второй, третий и четвертый класс. Они отличаются по сложности. Это сделано неслучайно — так получить профессию намного легче и удобнее: после каждого класса можно брать передышки, чтобы как следует освоить программу или просто перевести дух. Нам кажется, это выгодно отличает нас от больших годовых программ — сложно оставаться одинаково мотивированным весь год, всегда есть соблазн забросить обучение и, как следствие, потратить деньги зря. Наши студенты сами контролируют время, которое готовы потратить на обучение и практику.
Еще один плюс такой системы: курсы можно оплачивать по месяцам. Это сделано для того, чтобы сумма, которую нужно заплатить, была комфортной, и студенты не учились «в долг».
Как проходит обучение
У нас есть учебная платформа, где лежат все материалы. Каждый студент получает вечный доступ в личный кабинет. Материалы открываются в день старта, а доступ к ним сохраняется еще минимум полгода после завершения курса. Это заранее записанные лекции, которые можно просматривать в любое время, а также домашние задания на каждую неделю. До старта курса студенты знакомятся с софтом, с которым предстоит работать в течение обучения, и готовят первые вопросы.
«Мы стараемся не просто давать задание, когда студент будет повторять действия за преподавателем. Наши домашки включают в себя придумывание своей идеи, работу с референсами, практику по выставлению поз, анализ анимационных шотов из вышедших проектов и многое другое. Например, в курсе игровой анимации затрагивается тема выгрузки анимации в движок. Как правило, в начальных классах мы сначала показываем, как решить задачу средствами «из коробки» и логику инструментов, затем постепенно подталкиваем к скриптам и автоматизации там, где это целесообразно», — рассказывает ментор 3D анимации Василиса Тузова.
В группе проходят лекции один-два раза в неделю с преподавателем. На них дают немного теории, но главный акцент — на разборе домашних заданий и обратной связи.
Эти созвоны записываются, к ним можно вернуться в любой момент. Кроме того, у студентов есть чат, где можно посоветоваться с ментором или однокурсниками. Обычно группы небольшие — от 10 до 15 человек.
«В школу я пошел на курсы по 3D анимации, отучился почти во всех класс. Я оказался в окружении талантливых и увлеченных людей — как среди преподавателей, так и среди однокурсников. Animation School стала отличным местом для знакомства и общения с классными людьми, а также поиска единомышленников для будущих проектов», — рассказывает Виталий Незамов, аниматор «Союзмультфильма».
Как студенты практикуются
Конечно, практика будет на любом курсе, но у нас есть еще несколько форматов.
Макет студии
Часть курсов, которые идут в онлайн-режиме, начинаются примерно в одно и то же время. Например, курсы по классической 2D анимации, визуальной разработке, 2D эффектам и композитингу. Сделано это для того, чтобы выпускники, освоив свою специальность, в финале обучения объединились на общем потоке анимации и вместе создали выпускной проект.
За неделю до начала курса преподаватель дает тему и вводные данные по предстоящему проекту. Студенты курса анимации готовятся к питчингу, на который приходят с готовыми идеями, референсами, раскадровками. Вместе с преподавателем выбирают один из вариантов, собирают команду и начинают работу. С каждым месяцем в команду аниматоров добавляются студенты с других курсов: визуальная разработка, 2D эффекты и композитинг, а также подключаются их менторы.
Получается, что на время студенты попадают в климат, очень приближенный к настоящему пайплайну, — в полноценную мини-студию. Главное отличие в том, что здесь можно без ограничений экспериментировать, допускать ошибки и получать много обратной связи. Такая практика очень полезна перед работой в студии: студенты получают закалку и ощущение работы в команде, а также весомый кейс в портфолио.
Все выпускные проекты попадают на наши площадки, а зачастую и на другие крутые платформы, потому что школа часто участвует в международных анимационных фестивалях, конкурсах или коллабах с известными проектами. На выходе — плюс один проект в портфолио, наделавший шуму в социальных сетях. Например, ролик наших студентов по мюзиклу Epic только на YouTube посмотрели на разных каналах больше миллиона раз, а в TikToke просмотры перевалили за десятки миллионов. Круто?
«Этот курс очень похож на реальный анимационный продакшн. Когда я начинала обучение, как раз параллельно устроилась в анимационную студию. Разница была лишь в том, что на учебе у меня преподаватель, а на работе — лид-аниматор. Плюс мы много созванивались с организаторами фестиваля, спонсорами — хороший опыт, чтобы понять, как строится работа от идеи до релиза», — рассказывает наша выпускница Мелания Калиян. Она с командой сделала заставку для анимационного фестиваля Cinanima.
Практика в студиях
Наши преподаватели, реальные крутаны из индустрии, тоже охотно зовут студентов практиковаться. Опции есть разные: хороших выпускников могут порекомендовать в крупные студии, а еще предложить им фриланс. Иногда менторы зовут поработать над проектами, в которых заняты они сами. Например, на курсе по Toon Boom Harmony учащиеся делали анимацию для короткометражного фильма студии Luna’s House. Супервайзером на проекте был наш ментор Иоанн Королев. «Единственное отличие от студийного подхода в том, что мы делаем упор на новичков. Если в студии аниматор получает фидбек один раз и на следующий день сдает сцену, то у нас разборы продолжаются до победного — сразу выявляем все ошибки и методично высекаем из грубого камня качественную анимацию», — говорит он про работу со студентами.
Сценарии и статьи
Практику проходят и сценаристы. Они пишут сценарии для нашего YouTube-канала с 156 тысячами подписчиков, а также статьи для медиа Animation Club. Это тоже хорошие кейсы с большими охватами.
Как мы создаем и прокачиваем курсы
Курсы инициирует Animation School — раз в год мы проводим Слет Аниматоров, где прощупываем почву: узнаем боли и потребности индустрии. Программу занятий разрабатывают опытные преподаватели, работающие в анимации не менее пяти лет. Они регулярно обновляют курсы, отталкиваясь от того, что сейчас востребовано в индустрии, и каких кадров не хватает.
«Сейчас в индустрии особенно ценятся динамичное движение в пространстве, качественная анимация эмоций и внимание к деталям, которые раскрывают характер персонажа. Также большой фокус сместился в сторону короткометражных проектов, которые хорошо работают в социальных сетях и способны резонировать с массовой аудиторией, набирая сотни тысяч просмотров.
Мы обучаем этому через практику: студенты работают над короткими фильмами и сценами, где важно не просто «анимировать движение», а передать эмоцию, ритм и читаемость идеи. Хороший пример — наш опыт с роликом Epic, который показал, насколько сильный отклик может дать правильно сделанная короткая форма.
Мы обновляем программу регулярно, как минимум раз в год, особенно когда чувствуем, что текущая версия начинает отставать от реальных требований индустрии и уровня менторов. В основу программы мы закладываем самый свежий практический опыт преподавателей, который они получают на каждом новом проекте. Это позволяет студентам учиться не по устаревшим схемам, а по тем же принципам, которые работают в студиях прямо сейчас», — рассказывает ментор 2D анимации Эдвард Курчевский.
Кто преподает в школе
В основном в школе преподают сеньор-специалисты и аниматоры, которые руководят командами или целыми студиями — супервайзеры, лиды и CEO. Например, 2D анимации учит Ксения Иноземцева, супервайзер на студии «Феникс». Она руководит аниматорами на сериале «Дух моей общаги».
Эдвард Курчевский, который помогал нам с этой статьей, основал во Франции свою студию LIHTAR STUDIO. В его портфолио — фильм «Побег», номинированный на Оскар, и сериал «Первобытный» для Cartoon Network.
Своими знаниями также делится Арсений Тургулайнен. Вы точно знаете его проекты: «Аквамен», «Соник в кино», «Звездные войны: Повстанцы». Вообще все наши преподаватели — это люди с крутым опытом, свежим взглядом и ответственностью за своих студентов. Здесь можно узнать о них подробнее.
Если остались вопросы
Если остались вопросы, приходите к нам в чат — подскажем и поможем в любой ситуации. На самые часто задаваемые вопросы постарались ответить тут.
Какое направление выбрать
Выбирайте сердцем — что вам ближе прямо сейчас или хочется освоить первым делом. Профессии в индустрии анимации прекрасны тем, что они не заканчиваются одним умением. Чем богаче ваш опыт и насмотренность, чем больше смежных знаний вы освоите на этом пути, тем правдоподобнее будет ваша анимация, история или рисунок. Главное — подходить к обучению с умом и терпением. Все получиться, верьте в себя и свой успех!
А если я не умею рисовать
Ничего страшного. Мы научим на курсе по основам анимационного рисунка. К тому же не для всех анимационных профессий этот навык востребован. Приходите учиться на сценариста, композера или риггера.
Можно ли прийти сразу во второй или третий класс
Конечно, можно! Но сначала ментор попросит вас показать портфолио. Во втором и третьем классах студенты изучают более сложные техники анимации, поэтому важно подойти к обучению с определенным набором навыков. Если вы уверенно освоили 12 принципов анимации, вас зачислят.
Смогу ли я совмещать курсы с работой
Конечно! Мы рассчитываем, что на учебу у вас будет уходить примерно 5-6 часов в неделю — это несколько свободных вечеров или один выходной день.
Что там с AI
Заменить аниматора искусственным интеллектом просто невозможно. Мы верим в волшебство анимации и считаем, что для этого искусства нужна живая энергия. Но присмотреться к нейросетям имеет смысл уже сейчас: они помогают проверять идеи на ранних этапах, облегчают рутинные задачи и просто иногда делают жизнь проще. Именно этому мы обучаем на нашем на специальном курсе.